Conquista la duda

Varias personas padecen un profundo pavor al ejecutar vocalmente, en especial frente a demás, porque temen ser juzgadas, incidir en desaciertos o no colmar con las percepciones individuales o de otros. Este miedo tiende a manifestarse en reacciones físicas como manos sudorosas, palpitaciones y rigidez en la garganta, lo que provoca aún más inseguridad. Sin embargo, es importante comprender que el temblor es una conducta normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos difícil o importante. Entonar melodías implica exponer una parte muy personal de uno mismo, pues la voz es un medio único que expresa sentimientos e ideas. Al reconocer que el miedo nace de la ansia de resguardo y de la ansia de validación, tenemos la posibilidad a trabajar para liberarnos de esa traba y desplegar nuestro auténtico potencial creativo.

El primer paso para trascender este temor consiste en comprender que, en efecto, sentir nervios al entonar melodías es normal y que no hay nada de lo que sentirse mal por padecer esos nervios. Al ser una práctica tan artística, es perfectamente comprensible que aparezcan incertidumbres sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de mantener el nivel ideal. Pero, cuando reconocemos que el miedo constituye del trayecto de desarrollo, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro ejecución. A medida que naturalicemos la incertidumbre y la angustia, tendremos la posibilidad de relativizar esas impresiones para que no nos bloqueen. Dejar de huir de el miedo y brindarle un espacio nos apoyará a gestionarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se manifestará en menos presión cuando nos enfrentemos ante el colectivo o en cualquier situación que solicite entonar melodías.

También resulta esencial profundizar en la formación vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo proviene de la inseguridad que padecemos respecto a nuestras habilidades o de la falta de manejo de ciertos aspectos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, vocalización y ajuste melódico de manera frecuente aumenta la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también obtenemos la confianza de que, con entrenamiento periódico, alcanzaremos superar fallos y complicaciones. Dedicar tiempo a identificar las características de nuestra voz nos permite regular mejor la vibración, el registro y la modulación, y esto disminuye el pavor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento organizado y supervisado por un instructor o experto en canto puede resultar de gran beneficio, ya que aporta una orientación fiable y retroalimentación objetiva para seguir mejorando.

Otra estrategia relevante para mitigar el temor al cantar es enfocar la energía en el goce de la situación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan con la necesidad de impecabilidad o de obtener un nivel impecable de ejecución. Esto provoca una gran tensión, que alimenta el pavor a errar y a afrontar censuras. Pero, la música es también una manera de liberar y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al poner la mente en transmitir aquello que vivimos a través de la voz, disminuimos la fijación por la equivocación y permitimos el surgimiento a la improvisación. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se origina y resuena, es sanador. Cuando nos concedemos explorar y saborear de la interpretación, somos conscientes que los errores pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que marcar nuestro potencial como artistas.

La visualización positiva se ha convertido en un recurso muy empleado para dominar el pavor. Este proceso consiste en representar en la mente, con claridad y de manera controlada, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un escenario en el cual todo sale bien, donde la voz emerge con naturalidad, la asistencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, acostumbramos la mente para ver esta experiencia como algo alcanzable y menos inquietante. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se catalogaba como un desafío. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una concepción más positiva, reduciendo el grado de nerviosismo real que sentimos al experimentar la situación. Con cada sesión de visualización absorbemos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es alcanzable, incluso en presencia de cualquier reto.

Un factor clave es la regulación afectiva, ya que el pánico a interpretar también puede estar ligado a convicciones negativas o a experiencias pasadas que nos han dejado dudas. A veces, un descalificativo de alguien conocido o un evento en el que la voz flaqueó se transforman en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente importancia. Es esencial lograr identificar esas creencias y desafiarlas, reconociendo que no limitan nuestra competencia real. Podemos reconfigurar la mente con pensamientos favorecedores, enfatizando los éxitos en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pequeños avances. Además, es útil rodearse de personas que impulsen nuestro progreso y renuncien a herir con comentarios, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para retarnos y romper los miedos.

La práctica frente a un grupo reducido es una herramienta valiosa poderosa para ir disminuyendo el pavor. Podemos empezar cantando para un grupo reducido de amigos o familiares que nos proporcionen confianza y cuya opinión sea sincera y empática. Poco a poco, podemos ampliar clases de canto ese círculo y decidirnos a ejecutar en agrupaciones más amplias, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre manteniendo una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es presentar una presentación ideal, sino habituarnos a la audiencia, a vivenciar las respuestas de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, con el tiempo, el miedo se cambiará en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no bloqueados.

Por último, es fundamental asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un logro inmediato, sino un trayecto constante. Habrá ocasiones en los que emerge inseguridad o en los que vacilemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser perseverantes y cautos, aceptando que cada movimiento, por reducido que parezca, nos dirige a esa emancipación para mostrar la voz sin pavor. Mantener una práctica estructurada con propósitos claros, nutrir el pensamiento con enfoques optimistas y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y comprendemos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el temblor nunca se desvanezca por completo, este se traduce en un aliado que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que requiera alzar la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de felicidad, comunión sensitiva y autoestima que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.